Grand Guignol Ediciones es una editorial española independiente que junto con Ambito Cultural, la web de noticias culturales de las tiendas El Corte Inglés (también de España), organizan el III Premio Novelia 2009 de narrativa para autores noveles.

Según sus organizadores explican, lo hacen “con el fin de apoyar la creación literaria, contribuir a la promoción de nuevos narradores y animar el panorama de la novela en lengua española”. Pueden participar escritores y escritoras de cualquier nacionalidad, siempre y cuando no hayan publicado novelas con anterioridad, o que lo hayan hecho en ediciones de ámbito local, autoedición o edición no comercial.

Si este es tu caso, todavía estás a tiempo: el plazo de admisión de originales cierra el 30 de marzo de este año y el premio es de 9000 euros. Si te interesa el tema y leer las bases, entrá a Bases del Premio.

Y si ganás, no dejes de compartirla en este espacio (la noticia, la plata no).

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Este espacio, con tu ayuda, trata de sumar un granito de arena al fomento de la lectura y de la creatividad. Noticias, información, actualidad, anécdotas, colaboraciones, ideas, interacción con los lectores y muchas actividades más se suman en el intento por lograr ese objetivo. Si querés que cada vez que se publica algo nuevo aquí te avise con un mail, sólo tenés que escribir tu dirección de correo electrónico en la ventanita que se encuentra en el margen superior derecho. ¡Dale, sumate al equipo!

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A principios del 2008 la tienda virtual Amazon lanzó el Kindle, su exclusivo lector de libros electrónicos. Todo parece indicar que la apuesta resultó exitosa: se dice que se vendieron unas 500000 unidades que se agotaron antes de navidad (se vendía sólo en Estados Unidos). Otro dato que indicaría su buen desempeño es que acaban de lanzar una nueva versión, el Kindle 2, con mejoras estéticas (más delgado, apenas más alto que un lápiz), otras que facilitan el manejo por parte del usuario, más batería, más memoria, y hasta un sintetizador de audio capaz de leer el texto que te interesa. Estará disponible en EEUU a partir del 24 de febrero y su precio será de u$s360.

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Si la gente sólo hablara cuando tuviera algo que decir, el ser humano perdería muy pronto el uso del lenguaje.
William Somerset Maugham

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Si tu actividad está relacionada en forma directa o indirecta con el fomento de la lectura, desde hoy vas a contar con diferentes propuestas, pensadas desde la experiencia y creatividad de Silvia Finder Gam, para ayudarte a hacer más divertida la lectura de mis libros con los chicos. Son actividades que espero que te sirvan y enriquezcan si venís desarrollando algo parecido por tu cuenta y que, por supuesto, también te pueden ser de utilidad a la hora de buscar inspiración para trabajar con textos de otros autores. En esta ocasión Silvia se refiere a mi primer libro, El inventor de la calesita, con las hermosas ilustraciones de Poly Bernatene:

Libro
El inventor de la calesita

Cuento a trabajar
Paco del Tomate

Fase 1

Objetivos- Lograr un trabajo en equipo.
- Trabajar sobre valores.
- Escuchar al compañero.
- Disfrutar del cuento.
- Hacer volar la imaginación.

Los elementos necesarios para esta primera etapa del trabajo son:
Papel de escenografía o papel afiche (varios unidos entre sí), crayones, lápices, tizas, fibrones o lo que se tenga, cinta adhesiva para pegar el papel en la pared.

Cuando los chicos entren al aula o a la sala, el papel debe estar pegado sobre la pared desde el suelo hasta la altura de los chicos. En el ámbito puede haber música suave, sin palabras, o sea sólo música. En silencio se los colocará en ronda, sentados en el suelo tratando de no hablar y que ellos tampoco lo hagan. Una vez creado el clima propicio, se sacará el libro de algún lugar oculto y, suavemente, se comenzará con la lectura del cuento (pág. 16).

Una vez finalizada la lectura, pasarán de a dos y cada uno por vez, dibujará el contorno del compañero en el papel de la siguiente forma y con la siguiente consigna:

-Vamos a armar nuestra propia calesita de deseos y personajes.
-Cada uno será una estatua de algo que luego inventará.
-Entonces, cada uno se va a parar apoyado contra la pared, o sea contra el papel, en alguna pose de tal forma que un compañero pueda marcar sus contornos.

Cuando todos estén dibujados, cada uno, frente a su imagen, deberá terminar de dibujar y vestir a ese muñeco, escribir qué es y qué desearía que ese muñeco haga, teniendo en cuenta el gusto y la necesidad de los chicos y en beneficio de todos ellos.

Se puede sugerir:
- Que sea, por ejemplo, un hada divertida que haga reír a todos.
- Que sea un ogro que convierta a los malos en buenos, etc.

Si el grupo es creativo, sería conveniente no dar sugerencias sino aclarar muy bien el hecho de que cada personaje debe buscar el bien para los demás.Una vez concluida la actividad se puede exponer el resultado delante de otros grupos contando la calesita que crearon estos Pacos del Tomate.

Espero que me cuenten el resultado de la experiencia.
Un vuelo de cariño y a la espera de respuesta me despido
Silvia Finder Gam

Si te gustó, y querés ver más ideas para trabajar otros de mis libros, no dejes de hacer click en: Más Ideas.

¡Que te diviertas con los chicos!

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Mi último libro Más cuentos de hadas y princesas, que tuve la suerte de lanzar este diciembre, fue ilustrado por el dulce trazo de Victoria Assanelli. Una joven ilustradora a quien, además de dibujar, siempre le gustó leer, tanto que ya en la primaria la consideraban la rara del grado porque se la pasaba devorando libros durante los recreos. “En sexto grado”, me cuenta, “ya había sacado casi todos los libros de la biblioteca del colegio y para fines de séptimo me había leído los dos tomos completos de Robert Graves sobre los mitos griegos”.

Victoria en el Botánico.

Ya en la facultad, optó por estudiar Diseño Textil, pero su vida empezó a cambiar un año y medio atrás, el día en que se anotó en el Foro de Ilustradores y desde entonces no paró de trabajar en el mundo de la ilustración infantil que le permitió conjugar las dos cosas que tanto le gustaban: los libros y dibujar. Lo curioso del caso es que nunca estudió ilustración ni tuvo grandes maestros. “Cuando estaba en la secundaria”, me explica Victoria al respecto, “asistí a un taller de dibujo que daba Félix E. Rodriguez, no tenía nada que ver con la ilustración infantil ni con la ilustración general, no me enseñó perspectivas (aún hoy sigo sin tener mucha noción de las perspectivas), composición ni nada, aunque una vez me contó una historia muy divertida sobre los números aúricos y como por más que el Guernica pareciera desordenado, las divisiones de sus espacios eran perfectamente griegas. Pero de todo lo más importante que nos enseñó fue el aprender a mirar, comprender los objetos en si mismos antes de dibujarlos. Y cuando en vez de hacer realismo se tiende a estilizar el dibujo mirar bien y comprender cuáles son los detalles que diferencian una cosa de otra es muy importante, porque en nuestras cabezas sabemos que éste es un roble y ésa un haya, pero no importa si el otro no lo entiende.También aprendí algunas cosas a fuerza de no dormir en la facultad, pero creo que la mayor parte de las cosas que sé hasta ahora las aprendí por ósmosis y por prueba y error, por supuesto. Igual soy consciente de que todavía hay muchas cosas por descubrir, supongo podría decirse que uno de mis maestros es la curiosidad”.

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- ¿Qué técnica empleaste para ilustrar “Más cuentos de hadas y princesas”?
- Lo pinté con pinceles de los de verdad, bastantes pomitos de acrílico, un poco de acuarelas, algunos lápices de colores y dos o tres pasteles. Hice un lío bárbaro, pero me encantó.

- Una vez que definiste la técnica tuviste que elegir los motivos de las ilustraciones. ¿Cómo lo hiciste?
- Cuando era chica siempre les pedía a mis papás que me compraran libros sin ilustraciones. Me gustaba poder imaginarme las cosas a mi manera, ¡nada de dibujos! Ahora me gusta ver como con un mismo libro distintas personas imaginan cosas diferentes. Para elegir las ilustraciones primero leí los cuentos no pensando en qué sería lo más conveniente dibujar si no como cuando era chica, imaginándomelo como a mi me gustaría. Después los volví a leer teniendo en cuenta las cosas que aprendemos en el colegio, principio, nudo y desenlace, momentos de tensión y párrafos descriptivos. Junté ambas lecturas y me senté a dibujar y terminó saliendo lo que quiso, un poco de acá, otro poco de allá y bastante que no sé cómo llegó al papel, pero que iba mejor que lo que había planteado en un principio. Ahora que volví a leer el libro y ver las ilustraciones después de un tiempo creo que las haría completamente diferentes. No sé si mejores o peores, pero diferentes seguro.

- ¿Te costó mucho inspirarte? ¿Cómo hacés para que las Musas no pasen de largo?
- Mmmmmm, ¡qué pregunta! Creo que uno puede inspirarse con cualquier cosa, un libro, una canción, caminando por la calle o asomándose a la ventana. Uno de mis pequeños tesoros es una carpetita llena de fotos que fui recopilando a lo largo de los años. Una vez le mostré las fotos a una amiga que me dijo “¿Por dónde navegás, Toi? ¡Te vas de viaje!”, y me encantó, porque es totalmente cierto. Cuando no se me ocurre nada, cuando estoy “desinspirada”, suelo abrir mi carpetita y viajar por las fotos un rato hasta que encuentro algo y se prende la lamparita. Y lo más lindo es que muchas veces eso que nos inspira no tiene nada que ver con lo que terminamos haciendo, porque fue el puerto de salida para nuestro recorrido, nos puede haber mostrado un poco el camino, pero no hay nada como perderse en un lugar que uno no conoce para descubrir cosas nuevas. Lo malo de la inspiración es que es bastante caprichosa, viene cuando quiere y se va cuando se le antoja, y cuando uno tiene que cumplir con ciertos tiempos pautados puede ser peligroso sentarse y esperar.

Una tapa que no fue.

Su experiencia le permite a Victoria responder muy convencida a la hora de definir las condiciones que debe reunir la ilustración infantil para lograr conmover a los chicos:

“Para mí las ilustraciones tienen que ser como una mamushka, que uno va abriendo de a poco y encontrando otra muñequita más chiquita adentro. Los estilos, las paletas de color pueden ir y venir dependiendo de los tiempos y las modas del momento, pero si la ilustración cuenta una historia en sí misma, una historia que como todas está compuesta por otras más chiquitas que se traducen en detalles, entonces uno puede pasar horas y horas mirando esa imagen. Y si ese tipo de imágenes logran que un adulto pase horas (bueno, tal vez horas sea un poco mucho) mirándola y perdiéndose en los detalles, entonces seguro que un chico va a estar horas imáginandose lo que pasa en cada una de esas historias chiquitas, porque todos sabemos que no hay como la imaginación de los chicos”.

Victoria puso no sólo talento, sino también cariño y pasión en el trabajo realizado para Más cuentos de hadas y princesas, y me dice antes de despedirse:

“Me encantó trabajar en el libro. Soy, fui y seré siempre una romántica perdida, poder dibujar tantas hadas enamoradas y corazones fue simplemente maravilloso”.

Se nota en los trazos de la obra, Victoria, y por eso te estoy agradecido.
¡Nos vemos en un próximo libro!

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